市场

<p>安迪·沃霍尔(Andy Warhol),萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)以及最近达米恩·赫斯特(Damien Hirst)和杰夫·昆斯(Jeff Koons)等艺术家经常担任自我营销和全球艺术家品牌的主人</p><p>例如,昆斯在“名利场”的网页上受到了欢迎,他的作品回顾展在惠特尼博物馆展出</p><p>当然,可以说所有这些艺术家都是天生的自我推销者,并且他们没有必要明确地使用营销策略来促进他们的职业生涯</p><p>但在某些方面,他们确实证明视觉艺术家有可能拥有一个独特而有价值的品牌</p><p>更重要的是,营销从未离艺术界太远</p><p>多年来,许多艺术家都采用了诸如赞助(实际上是赞助),创造独特产品,将品牌延伸到其他类型和媒体以及培养排他性等策略</p><p>在现代世界中,艺术家们被推向市场并出售他们的艺术作品</p><p>一些美术学位包括专业实践科目,但这些通常只包括营销的简要介绍</p><p>有政府艺术咨询机构支持的在线资源和自助计划,但这些也可以是介绍性和通用性的</p><p>似乎有一种假设,即视觉艺术家能够并且确实在推销自己</p><p>但这样容易吗</p><p>个人品牌在娱乐和体育中经常出现,媒体关注更容易获得</p><p>当然,在自我提升和自助运动中,品牌塑造的概念已经确立</p><p>它主要旨在为个人提供改善其业务成功的策略</p><p>个人品牌现象几乎是由顾问汤姆彼得斯在1997年单独发明的</p><p>继彼得斯1997年的文章品牌打电话给你之后,其他一些人继续将自我营销和个人品牌作为流行管理和就业咨询的趋势</p><p> </p><p>但是,“人作为产品”的想法并不适合艺术</p><p>艺术界的许多人对艺术被“包装”的想法感到震惊</p><p>评论家彼得·蒂姆斯(Peter Timms)一直在严格评估当代艺术市场中的“品牌”艺术家,画廊和拍卖行</p><p>什么时候是艺术家发展个人品牌的最佳时机</p><p>没有商业画廊代表的新兴艺术家是否更愿意接受营销策略</p><p>他们必须这样做才能在艺术实践中提升到新的水平吗</p><p>如今,艺术家需要一个强大的品牌叙事才能在市场上取得成功,并且凭借他们的视觉技巧和创造力,许多人可以在实践中成功地发展这一点</p><p>更重要的是,艺术家和他或她的艺术之间的区别往往是模糊的,艺术家的创造力和艺术作品中的艺术创作成为一体</p><p>艺术家创作艺术的动机与他或她的个性一样多种多样</p><p>个别艺术家在实践中寻求实现的目标是一个重要的考虑因素</p><p>毕竟,假设所有艺术家都寻求关键或商业成功是不正确的</p><p>尽管如此,对于那些人来说,在某些方面与他们的受众和他们的市场进行互动是不可避免的,并且可以说,即使只是为了取得关键成功,也是必要的</p><p>但是,他们如何做到这一点,以及他们利用自我营销的程度,似乎确实与人格问题有关</p><p>没有“技能组合”要求的艺术家依靠他们的商业画廊成为他们的营销人员</p><p>没有技能并且没有画廊代表的艺术家可能会发现自己没有观众的工作</p><p>因此,品牌塑造可能是个人视觉艺术家为其艺术建立受众的一种手段,只要他们具有以战略方式利用它的个性</p><p>评论家Jonathan Schroeder认为艺术家是品牌经理,他们主动将自己宣传为文化市场中的可识别产品</p><p>将品牌视为引发消费者反应的手段是有好处的</p><p>如果艺术是一种商品,那么它就会受到市场力量和消费者利益的影响</p><p>因此,

作者:芮弦蓥